凱絡媒體週報 ‧ 數位智庫

凱絡媒體 / Jenny Hsu 許育禎

圖片來源：VOGUE Taiwan、X

K-Pop粉絲經濟熱潮下的台灣現象

近年台灣可說是追星市場的高密度場域，韓國藝人來台演出頻率升高，無論擔任運動賽事嘉賓或參與拼盤演唱會，陣容華麗到讓人難以錯過。大型頒獎典禮如「AAA」與「金唱片大賞」也首度選擇在台灣舉辦，足見台灣粉絲不僅具備穩定票房，更能在短時間放大話題與社群聲量。

近兩年台灣粉絲經濟持續升溫；依北市觀傳局統計，2025上半年台北已舉辦超過230場演唱會，吸引近100萬人參與，創造逾40億經濟效益，顯示粉絲熱情正外溢為城市級的消費與產業產值。同時，電通Z世代調查報告也指出，K-pop長期位居台灣高討論度娛樂內容之列，使粉絲經濟獲得更多企業與產業關注，並催生更成熟的會員經營、內容付費與異業合作等創新商業模式。

圖片來源：電通Z世代調查報告

粉絲經濟的進化趨勢

粉絲經濟的下一階段，不再只是熱度與流量的堆疊，而是粉絲關係被更精準地「平台化、技術化與IP化」：一方面讓互動更可控、更可留存；另一方面也把粉絲的參與，從單次消費延伸為長週期的多場景體驗。

一、第三方社群平台生態進化：從互動到整合，深化粉絲連結

除了在Instagram等公開平台分享日常與訊息露出，韓國藝人近年也相當積極透過專屬平台與粉絲建立深層互動。以韓國娛樂公司HYBE所創立的Weverse為例，這個平台整合社群、會員制度與電商功能，粉絲不僅可以寫粉絲信、使用即時翻譯留言參與直播，甚至能參加線上聆聽派對、取得藝人的第一手獨家消息，並購買周邊商品等平台專屬活動。

這種「互動 × 權益 × 交易」的一體化設計，讓粉絲不再只是被動接收資訊，而是在同一個場域內完成追蹤、參與消費，進一步強化對藝人的黏著度、參與感與專屬感。也因為平台提供了更完整的粉絲經營機制， Weverse逐漸吸引更多非HYBE旗下的藝人進駐使用（如SUPER JUNIOR、aespa、李洙赫等），使其逐步成為跨圈層、跨品牌的第三方官方溝通平台。

圖片來源：Weverse

二、虛擬偶像另闢蹊徑：全新互動型態，開闢粉絲經濟的新戰場

隨著AI與科技的發展，虛擬與現實交織出全新的想像，娛樂產業正加速探索虛擬偶像的可行性。其提供新穎的視覺形象，更透過即時互動把粉絲關係從「觀看」推進到更高頻、更沉浸的「陪伴式參與」。
以近期話題度極高的韓國團體PLAVE為例，是K-POP首個虛擬男子團體，由五位虛擬成員組成，透過高擬真形象與即時互動技術，打破現實與數位的界線。值得注意的是，所有舞台演出、直播與MV製作等，結合真人參與的動態捕捉、採用3D模組技術，以呈現更貼近真人表演的細節與現場張力，也因此更容易打破大眾對虛擬偶像只能二次元的既定想像。

此外，PLAVE亦曾於去年8月來台舉辦巡迴演唱會，互動呈現以Live2D的方式強化臨場感，讓粉絲在互動過程中感受到近似與角色走入現實的交流體驗。整體而言，虛擬偶像的興起，不僅延伸了偶像產業的邊界，也改變了粉絲關係的運作模式。當互動形式可被設計與擴張，且相對不受時間與地域限制，便能進一步拓展粉絲經濟的發展想像。

影片來源：YouTube

三、K-Pop偶像影響力延伸到IP：打造多元跨界的粉絲生態

偶像的影響力不侷限於音樂作品或舞台演出，更進一步發展為兼具文化價值與商業潛力的IP。透過音樂、商品、展覽與跨界合作等多元形式，偶像以品牌思維經營個人形象與世界觀，讓粉絲參與從單次支持延伸為長週期、跨場景的持續互動。

2025年最具代表性的案例之一便是重磅回歸的G-DRAGON（以下簡稱GD）。他推出「Übermensch（超人）」新專輯，並同步展開世界巡迴演唱會。台灣場演唱會結束後登場的「G-DRAGON數位藝術特展」，一開賣，5萬張門票馬上銷售一空，成功承接巡演所累積的話題與關注度。不僅延長粉絲參與的熱度週期，也展現出偶像品牌化的多元操作—從音樂舞台延伸至沉浸式展覽體驗，逐步型塑更完整的「GD宇宙」。

在音樂與藝術之外，GD亦透過個人品牌PEACEMINUSONE持續擴張跨界合作的版圖，不僅與頂級珠寶品牌聯名推出限量雛菊項鍊，甚至推出聯名調酒。此外，更跨足遊戲產業，與電玩《絕地求生》聯名，讓玩家都能身歷其境於GD的世界中，足見偶像IP化的影響力。

影片來源：YouTube

圖片來源：絕地求生官網

從娛樂到異業合作，粉絲經濟的多元商機

粉絲經濟的影響力已不再只是單向支持或消費，而是進一步延伸至品牌與產業合作。透過內容、活動與權益機制的設計，粉絲參與可被轉化為可衡量、可延伸的商業價值，也讓娛樂內容與異業場景形成更緊密的連動，帶動偶像與藝人的發展更趨多元。以韓國人氣女團I-DLE成員舒華為例，除舞台表現外，也多次出演綜藝，率真性格使她在韓國與台灣都深受喜愛。

近期舒華更獨挑大樑，擔任綜藝節目《鑑定師》主持人，每集邀請台韓藝人訪談互動；在話題度與觸及規模的加乘下，吸引多家品牌合作置入，凸顯偶像作為內容入口與商業載體的多元價值。節目開播後，她也在台北國際會議中心舉辦 Talk Concert，與粉絲面對面交流，從節目內容到實體活動的串聯，不僅展現影響力的延展性，也說明粉絲經濟如何在「娛樂內容 × 異業商機」之間串起更完整的價值鏈。

圖片來源：YouTube（鑑定師 : Inspector）

此外，演唱會周邊最具代表性的商機之一，就是銀行的異業合作。根據萬事達卡（Mastercard）調查，高達八成受訪者習慣以信用卡支付演唱會門票；而熱門票券具備高需求、高動機與稀缺性，更使其成為極具競爭力的行銷籌碼。銀行業者看準此機會，透過卡友優先購票、VIP保留席等權益，精準導流並促使粉絲轉化為新戶或提升黏著度。

以2026年SUPER JUNIOR演唱會與國泰世華CUBE信用卡合作的VIP優先購票方案為例，讓卡友可搶先購得門票；此舉一方面提升粉絲的購票體驗與專屬感，另一方面也為銀行帶來潛在新用戶，並可進一步延伸更多行銷活動與金融服務，放大粉絲經濟的附加價值。

圖片來源：國泰世華銀行

綜觀台灣K-pop粉絲經濟的蓬勃發展，從實體演唱會帶動的票務與周邊消費，品牌與藝人的合作方式也不再侷限於一次性的曝光或贊助，而是逐步延伸到內容共創、會員權益、沉浸式體驗等更完整的設計。在2026年的市場環境下，品牌仍應根據自身資源與技術成熟度，選擇最能發揮影響力的路徑，以下針對不同品牌規模，提供參與粉絲經濟的側重要點：

1. 大型品牌：建立「IP化」的全球共感與數位資產

大型企業擁有充足的資本與跨國資源，其核心策略應聚焦於與頂級偶像的「強強聯手」，不僅是請偶像拍攝廣告，而是將品牌視覺與偶像形象深度融合，開發具有「收藏價值」的限量實體商品（如2026年BTS回歸聯名系列）。亦或是透過大規模的文化贊助，例如：頒獎典禮、音樂祭及演唱會贊助、線下大型裝置藝術、VIP專屬包廂體驗等，鞏固大型品牌作為「流行文化推手」的領導地位。

2. 中型品牌：深耕「社群共創」與粉絲建立連結

中型企業雖無力負擔天價代言費，但其靈活性高，能透過深入經營 Threads、Discord 等高互動社群，與核心粉絲群建立「像朋友一樣」的信賴感。善用社群監測工具捕抓即時情緒和熱議焦點，在偶像出新單曲、生日或突發熱搜時，第一時間以「品牌小編」身份入群互動，提升品牌的「在地感」與「共鳴度」。然而，與粉絲建立連結時仍需小心拿捏適切性和幽默感，避免「硬趁熱度」遭致反效果。

3. 零售與餐飲：打造「場景化」的社交空間與線下體驗

擁有實體店面的品牌，其優勢在於能提供粉絲最渴求的「可相聚的真實場域」，把單純的消費行為升級為帶有儀式感的社交體驗。透過期間限定店（Pop-up Store），品牌得以強化線下的即時互動；在台灣，這類「實體打卡熱點」對2026年的年輕族群依然具備強勁引流力。

例如，將門市改造為主題咖啡廳或應援站，並進一步導入AI拍貼機（可選擇與偶像合影）、互動螢幕等數位裝置，讓到店體驗不只停留在購物，而是一次與偶像的「數位接觸」。不僅提升粉絲回流與停留意願，也能帶動社群擴散，創造品牌與粉絲的雙贏。

從台灣K-pop粉絲經濟的現象可見，市場正由「流量變現」轉向「關係資產」的經營。競爭不再只是誰能搶到話題高點，而是誰能把情感與文化認同轉化為長尾效應，讓熱度沉澱為留存、互動累積為信任

對品牌而言，關鍵不在追逐單一檔期的合作，而在打造可持續的參與體驗：以共創取代單向贊助，用會員化承接觸及熱度，並透過內容、商品與體驗串連成可循環的粉絲旅程。