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凱絡媒體 / Iris Wang 王詠緹

圖片來源：巴哈姆特、GQ Taiwan、美麗佳人

隨著日本動漫持續席捲全球市場，從次文化躍升為消費主流，越來越多品牌透過動漫IP聯名創造話題、深化受眾連結。近年來，包括必勝客與《進擊的巨人》的巨人披薩、Uniqlo推出動漫印花T恤、一卡通攜手《咒術迴戰》打造3D造型一卡通等聯名合作。讓人不禁好奇，這股熱潮背後蘊含哪些市場潛力？品牌還能如何有效切入？

戰力持續進化！日本動漫產值改寫全球內容版圖

根據日本動畫協會2024年發佈的產業報告指出，2023年日本動漫市場規模突破3.3兆日圓，再創歷史新高。其中海外市場貢獻高達50%產值，年增率達1.18倍，顯示國際市場已成為推升產業成長的重要動能。

資料／圖片來源：日本動畫協會（Anime Industry Report 2024 Summary）

這波擴張的背後，串流平台的興起功不可沒。據《風傳媒》報導，Netflix於2023年整體收視下滑4%，但動畫類卻逆勢成長14%，促使各大串流平台爭相上架更多動畫內容，甚至投入原創製作與爭奪獨佔播映權。雖原意為爭取訂閱者但同時也帶動日本動漫IP進入全球大眾視野，加速推進動漫文化的普及。

在內容滲透與粉絲參與的雙重驅動下，日本動漫持續壯大其粉絲經濟規模，形成從觀看、討論到周邊消費的生態，並成為全球內容產業中最具成長潛力的板塊之一。

動漫IP全球化，台灣市場也「爆燃」中

2020年，《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》在台灣上映，不僅創下新台幣6.35億的票房，成為當年度動畫電影票房冠軍，並穩居台灣影史票房第11名，刷新日本動畫電影在台紀錄。此一現象顯示：台灣觀眾對日本動漫的接受度與付費觀影意願正持續攀升。

除了院線成績，「台北國際動漫節」也展現出動漫文化的群眾號召力。據《立報傳媒》報導，2025年2月舉辦的第13屆台北國際動漫節，5天展期吸引48.5萬人次進場，締造了新台幣2.5億元的經濟效益。與2013年首屆的33萬人次相比，成長幅度明顯，反映出族群規模與消費意願的同步擴張。

綜合數據與觀察，台灣動漫市場呈現以下三大趨勢：

1. 全球動漫市場穩健成長，海外市場成為推升動能的重要來源

2. 台灣受眾規模與消費力同步提升，展現強勁市場潛力

3. 品牌聯名加速佈局，動漫IP成為行銷創新的新焦點

打開動漫宇宙的入口，台灣粉絲的真實樣貌

文策院TAICCA《2023台灣文化內容消費趨勢報告》顯示，15-29歲女性與15-49歲男性中，有高達4至5成觀眾偏好觀看卡通／動畫，顯示動漫已是跨世代的重要娛樂文化。

而筆者進一步依ACG接觸深度與消費行為，台灣動漫族群可區分為三大類型：

1. 核心粉絲：長期投入ACG文化，熟悉作品與創作人脈，積極參與社群討論、二創或Cosplay，並具極高的收藏意願，願意投入大量金錢與情感。

2. 休閒族群：受串流、社群或話題影響而入坑，以熱門作品為主，娛樂性導向，消費偏向實用與中低價位，但具潛在轉化為核心粉絲的可能。

3. 懷舊粉絲：主要為30歲以上，對童年動畫具深厚情感與補償式消費傾向，願為經典角色與復刻商品付費，具備穩定經濟力與高收藏意願。

資料／圖片來源：文化內容策進院（2023年臺灣文化內容消費趨勢調查報告）

當核心入坑、休閒圍觀、懷舊回頭，品牌分眾溝通的要素

不同粉絲類型，對於品牌聯名的關注重點與期待亦有所不同。核心粉絲在乎文化深度與價值認同，休閒族群注重話題與娛樂感，懷舊粉絲則偏好經典重現與收藏價值。品牌若希望有效切入動漫市場，不僅需要辨識目標族群，必須掌握三大關鍵操作要素：

要素一、文化連結性

當角色精神與品牌理念產生共鳴，聯名合作自然成型。當大眾普遍認為搭不上線的動漫與精品產業，我們便看到精品品牌GUCCI於成立90週年之際，破天荒邀請了出道30週年、以作品《JoJo的奇妙冒險》聞名的日本漫畫家荒木飛呂彥進行跨界合作，看似衝突實則高度契合。其以怪誕風格與誇張肢體姿勢聞名（粉絲們稱之為「JoJo立」），與GUCCI一貫強調的前衛美學與自我風格不謀而合，展現雙方在美學與精神層面的文化連結。

圖片來源：yahoo!新聞

GUCCI透過短篇漫畫《岸邊露伴GUCCI之旅》於時尚雜誌《SPUR》刊載，角色穿著皆為GUCCI實際商品，同時搭配原畫展吸引核心粉絲進入實體門市。此舉不僅跨足次文化圈，更成功吸引非精品消費者，推動品牌形象年輕化與多元文化共鳴。後續更於全球70多間GUCCI櫥窗擴大合作規模，成為IP跨界聯名的經典案例。

圖片來源：beauty news tokyo

品牌啟示： 成功的文化連結來自對IP價值的深度理解與精神共振，品牌若能與角色理念相符，即可打造出兼具美學與情感張力的聯名作品。

要素二、產品創意性

《新世紀福音戰士》於2025年迎來動畫播出30週年，日本麥當勞趁勢推出聯名活動。除推出三款限定漢堡，更發表具收藏性與話題性的「奇蹟變形模型套組」——將飲料杯、薯條盒與漢堡盒變形為初號機、零號機與貳號機，將品牌標誌性商品巧妙轉譯為經典機體。 麥當勞同步採用APP抽選機制銷售，帶動下載數與品牌互動。宣傳影片則改編動畫片段，加入「M號機」與重製台詞，喚起粉絲記憶與大量自發討論。此系列聯名透過角色符碼與產品設計的創新轉譯，成功引發EVA粉絲社群的高度參與與情感投入。

圖／影片來源：巴哈姆特、窩客島、YouTube

品牌啟示： 創意聯名不僅止於視覺翻玩，更需將角色元素融入品牌產品邏輯，結合經典元素打造話題與收藏雙重價值，讓粉絲在體驗中感受熟悉感與驚喜感，從而激發分享與收藏慾望。

要素三、價值稀缺性

2023年初，台灣一卡通攜手《新世紀福音戰士》推出人氣女角「明日香」及「綾波零」的一卡通收藏套組，還有意想不到的「使徒」絨毛玩偶造型一卡通。「使徒」過去極少商品化，Ｑ版設計更讓該產品在眾多周邊中脫穎而出。搭配限量500組、親民定價與台北國際動漫節首賣，於首日即銷售一空。

圖片來源：一卡通

該合作透過未被過度開發的角色切入市場，結合實用功能與收藏特性，成功在粉絲圈層中掀起討論與購買熱潮。這類「可愛×稀有×功能性」的產品組合，為聯名合作開創全新可能。

品牌啟示： 當熱門角色已比比皆是，品牌可從未商品化的角色或象徵物切入，以打造驚喜感與價值差異化，搭配限量策略，提升收藏價值與搶購動能。

日本動漫正成為品牌打造粉絲文化與商業價值的新戰略賽道

當品牌想藉助粉絲經濟驅動業績成長，並試圖在不同的目標受眾中佔有一席之地，以下整理出動漫聯名操作的6大Dos & Don’ts，協助品牌在聯名熱潮中，跳脫流量迷思，建立更具情感連結與長效價值的品牌敘事，實現「熱度 × 深度」的雙重轉換效益。

【實戰準則Dos】

1. 經典IP是聯名長紅關鍵，穩健的粉絲基底更能創造高掌握度的話題動能

與其押注難以預測的新作動畫，品牌更應積極佈局歷久不衰的經典IP。新作是否爆紅往往難以掌握，而日本IP授權流程繁複，從洽談到商品化需時甚久，若在熱潮後期才啟動合作，往往錯失時機、喪失創意空間。

反觀經典IP不僅擁有跨世代的粉絲基底，其中尤以20～40歲的懷舊與核心粉絲為主力，消費意願與收藏動機高。更重要的是，這些IP常有尚未被商品化的角色與物件，提供品牌極具潛力的創意切入點。如「使徒一卡通」即是選擇過往少見角色，搭配創新造型與限量機制，引爆話題與銷售。

2. 觀察社群互動脈絡，洞察粉絲真實反應與靈感源頭

近來已有許多經典動畫透過新社群平台Threads，或因為IG Reels、YouTube Shorts、小紅書等演算法推播被大量轉傳，不僅喚起老粉絲的回憶，更能廣泛觸及年輕世代，引發跨代共鳴的文化符號與熱烈討論。同時也建議品牌不妨多關注相關貼文底下的留言，藉由觀察網友對作品的反應及回饋，來獲得合作靈感的啟發。

3. 順應週年與復刻熱潮，卡位IP話題制高點

日本動漫產業習慣以5年、10年為週期推出週年紀念活動、重製作品與限定商品，加上社群推播效應，讓經典IP能夠週期性再熱、不斷活化，如《神劍闖江湖》、《美少女戰士》、《亂馬1/2》、《靈異教師神眉》等作。建議品牌可多留意欲合作的IP官方動態，如續作公佈、重製上映、原畫展覽等，預先洽談授權並規劃創意策略，不僅掌握節奏，更能在熱度高點推出具備文化深度與市場吸引力的聯名合作。

【實戰準則Dont’s】

1. 為聯名而聯名，忽略品牌與IP連結性

當品牌僅將日本動漫IP視為吸睛工具，而未深入理解角色調性與粉絲文化，容易造成「貼皮式聯名」的違和感，甚至引發粉絲反彈。成功的跨界合作，需要回到品牌核心價值與IP精神之間的共鳴，才能創造長期價值。

2. 只重外觀，不重創意手法與敘事深度

單純將角色放上商品已無法滿足粉絲期待。真正具記憶點的聯名設計，往往結合劇情元素、經典台詞、或角色象徵意涵，與品牌敘事巧妙融合，才能達成商品差異化與情感共鳴。

3. 只看人氣與話題度，忽略品牌價值與IP精神的契合性

許多品牌在選擇合作IP時，常過度追求當下熱門或高曝光作品，卻忽略了最關鍵的一點——品牌精神與IP角色是否產生理念上的共鳴。成功的聯名不僅是Logo的疊加，而是品牌能否藉由角色特質、劇情場景或文化語言，傳遞自身核心價值。若缺乏這層「底層契合」，容易導致行銷操作失焦、消費者無感，甚至損害品牌信任感。

不可忽視的是，隨著日本動漫從次文化邁向全球主流，粉絲經濟規模快速擴張，IP聯名已不再只是吸睛話題，而是品牌文化與消費者價值深度共創的新型行銷策略。如何選對IP、說對故事、做對設計，成為品牌是否能真正打入粉絲圈層的關鍵。