凱絡媒體週報 ‧ 數位智庫

凱絡媒體 / Ronnie Luo 羅瑩圓

圖片來源：Reddit、巴哈姆特、POPBEE

自千禧年以來，科技的飛躍式進展深刻地改變了我們的生活。從 AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）等技術的普及，經歷「元宇宙」概念的起落，進化到 AI 人工智慧的新章節，數位化的世界早已擴展我們的感官與互動疆界。在這場變革中，娛樂產業迎來了前所未有的突破，透過多媒體技術，創造出超越現實的動畫與 3D 形象，讓「偶像」的概念得以走入虛擬世界。

綜觀整體虛擬偶像的發展，見證了一場從程式驅動到真人互動的巨大變革。早期的虛擬角色僅能單向輸出，就像預錄好的程式指令；到如今能即時對談、擬真互動、交流真實情感，這不僅提升了觀眾的體驗，更重新定義「何為偶像？」的思考，模糊了虛擬與真實的界線，並以前所未有的方式，建立起粉絲與偶像之間的情感連結。

虛擬偶像演進光譜：從靜態呈現到動態成長

1990s：單向輸出與傳統商業模式

代表人物：伊達杏子

這個時期，虛擬偶像的誕生完全透過幕後團隊主導，由官方建立起明確的角色設定、背景故事與呈現樣貌。聲音再由真人聲優預先錄製，動作也透過真人以動作捕捉方式製作，是首次讓動畫形式的人物發行專輯、拍攝音樂錄影帶，將其推向主流娛樂市場的里程碑。 這個時期採的單一輸出模式，粉絲只能被動接收官方發布的內容，如同在電視上觀看真人歌手或演員。商業模式也完全沿襲傳統娛樂產業，主要仰賴實體產品銷售（如CD）以及 IP 授權。粉絲扮演著純粹的消費者角色，市場為線性的單向推進。

圖片來源：YouTube、VIVE後浪潮

2000s：粉絲共創與開放式生態圈

代表人物：初音未來

初音未來的出現，為虛擬偶像產業帶來革命性的轉變。她並非以完整偶像之姿出道，而是以語音合成軟體的形象問世。官方以非商業授權的開放態度，鼓勵粉絲在專屬社群平台上進行自由創作。

儘管當時自媒體平台尚未普及，但這種 UCG（使用者生成內容）模式，讓初音的形象與個性透過粉絲的畫作、音樂和影片不斷被賦予新生命，形成一個龐大而多元的「共創世界觀」。這也為商業模式開闢了新的路徑：除了軟體銷售外，官方更透過大型全息投影演唱會、品牌代言、商品聯名等方式來創造價值。最關鍵的是，粉絲的二次創作雖然多為非商用，但其廣泛傳播為 IP 累積了品牌價值，最終形成一個官方與粉絲雙向受益的迴圈。

圖片來源：Pinterest、ACG情報橘

2010s：即時互動與直播經濟崛起

代表人物：絆愛（Kizuna AI）

隨著社群媒體與直播平台（如 YouTube、Twitch）的普及，名為 VTuber（Virtual YouTuber）的新型態應運而生。與前述虛擬偶像最大的不同在於，VTuber 的核心是背後真實存在的「中之人」。

「中之人」是以真人為核心，透過動態捕捉、臉部追蹤技術，再透過電腦繪製的虛擬形象呈現，進行即時直播。這讓粉絲與偶像之間的交流從非同步的留言板式互動，轉變為零時差的即時對話。這種模式讓情感交流變得更為落地，能建立緊密而直接的粉絲連結。其商業模式也隨之進化，主要以直播經濟（如 Super Chat、Donate）、頻道訂閱及線上內容變現為主。根據 YouTube 報告，全球 Super Chat 總收入最高的 20 個頻道中，VTuber 佔據了 16 個席次，足以證明其在商業上的成功。

影片來源：YouTube

2020s：虛實融合，走向專業化的偶像培訓體系

代表人物：PLAVE

在 VTuber 模式普及後，娛樂產業開始思考：能否將這種高互動性的虛擬形象，與傳統偶像專業的培訓體系相結合？PLAVE 的出現，正是這個疑問的最佳解答。

他們延續了 VTuber 的核心——由真人「中之人」操控虛擬外型，但在商業運作與內容製作上，完全比照 K-pop 偶像團體。讓他們不僅僅只是表演者，更是集詞曲創作、舞蹈演出與現場演唱於一身的全方位藝人。這種模式讓他們同時擁有虛擬偶像的二次元魅力與真人偶像的成長性與專業性。他們不僅能在直播中與粉絲即時互動，更能發行專業專輯、拍攝高規格 MV、甚至登上主流音樂節目。

PLAVE 商業上的成功，打破了虛擬與現實的界線，更為虛擬偶像寫下新的里程碑。他們以首個虛擬偶像團體的身份登上 Billboard 世界專輯榜，證明了專業化虛擬偶像已不再是小眾新奇事物，而是有能力與真人偶像在主流市場中一較高下的新興力量。

影片來源：YouTube

虛擬偶像成功吸睛的關鍵洞察

虛擬偶像能快速崛起並形成龐大市場，除了技術的演進與商業模式的革新，其核心關鍵在於精準地掌握了現代觀眾的心理需求。

1. 超越現實世界的另一種可能

虛擬偶像的外型、能力與表演，能夠完全擺脫物理世界的限制，這種多元且充滿想像力的設定，不僅滿足了粉絲對理想偶像的完美想像，更提供了現實世界中難以實現的娛樂體驗。

2. 營造沉浸式的世界觀與陪伴感

成功的虛擬偶像往往建構了一個獨特的世界觀和故事線，讓粉絲能像追劇或玩遊戲一樣，沉浸其中並參與其中。觀眾不再只是單純的旁觀者，而是這個虛擬世界的一份子，加上偶像所帶來的陪伴感，達到娛樂與舒壓的雙重效果。

3. 人設崩壞風險低，更能專注於內容與才華

在現實偶像產業中，藝人的私生活爭議常是粉絲流失的主因。然而，虛擬偶像的核心是其背後的人才和創作，這讓粉絲能將重心完全放在角色展演上，建立了更穩定、安全的關係，也讓創作者能更充分地展現其創意與真實個性，因為他們得以在角色的保護下，更無拘束地展現自我*。

虛擬偶像的成功，證明了在數位時代，人們渴望的不再只是遙不可及的完美形象，而是能夠帶來深度情感連結、具備獨特魅力與無限可能性的「陪伴者」，位生活增添娛樂豐富性。

搭上虛擬偶像浪潮，開創品牌下一個成長曲線

虛擬偶像崛起不再是娛樂產業的獨角戲，當下品牌仍持續面臨招募新消費者的挑戰，如何透過互動參與去連結潛在消費者，虛擬偶像或許將成為值得品牌思考的新戰場。品牌如何從旁觀者轉變為參與者？我們認為可從三個方向著手：

方向一：從「流量」到「內容」，讓二創成為品牌的資產

虛擬偶像的普及證明了 UGC（使用者生成內容）模式所蘊含的巨大能量，創造了 IP 擴散的聲量價值。品牌可思考策略性地應用這種「共創」行銷，例如，學習初音未來的模式，提供開放的素材庫或角色設計準則，鼓勵粉絲基於品牌形象進行二次創作。讓粉絲從單純的消費者轉變為品牌的內容創作者。再者也能提供獎勵、舉辦共創活動，甚至將優秀的二創作品納入品牌素材中，讓粉絲獲得認同感與成就感，從而建立起更深層次的社群連結。

方向二：精準「人格」配對，避免形象脫鉤的風險

成功的虛擬偶像之所以能吸引粉絲，是因為其獨特的人設、世界觀與價值觀。品牌在挑選合作夥伴時，同等須評估虛擬偶像的形象是否與自身品牌精神、目標客群相符，並可循序三步驟：先深度研究，全面梳理虛擬偶像的成長歷程、核心粉絲文化與內容調性，找出與品牌精神、目標受眾的重疊區；接著進行短波的試探性合作，以小規模、短期的形式（如直播產品置入、聯名貼圖等）快速驗證粉絲反應與品牌適配性；最後邁向共同敘事，將品牌故事嵌入虛擬偶像的世界觀中，從一次性代言升級為共創關係，持續產出能夠擴散的內容與體驗。

方向三：從內容共創到資產累積，培養品牌長期價值

當品牌在初期透過內容共創放大聲量、並以人格契合確保合作的真實性後，下一步便是將短期的流量與互動沉澱為長期的品牌資產。虛擬偶像能驅動粉絲持續參與創作與傳播，形成低成本的長尾行銷動能；而當品牌故事進一步嵌入虛擬偶像的世界觀，雙方就不再是單次合作，而是共生的 IP 建構。這樣的長期敘事，既能提升粉絲的認同與信任，也能將一次性的行銷效益轉化為可持續的文化影響力與市場競爭力。

當品牌在初期透過內容共創放大聲量、並以人格契合確保合作的真實性後，下一步便是將短期的流量與互動沉澱為長期的品牌資產。虛擬偶像能驅動粉絲持續參與創作與傳播，形成低成本的長尾行銷動能；而當品牌故事進一步嵌入虛擬偶像的世界觀，雙方就不再是單次合作，而是共生的 IP 建構。這樣的長期敘事，既能提升粉絲的認同與信任，也能將一次性的行銷效益轉化為可持續的文化影響力與市場競爭力。

作為媒體代理商而言，以人為核心（Designing for People）是我們深信的核心價值，從數據洞察中理解文化脈動，並運用創意與媒體整合去打造更具影響力的品牌體驗是行銷人的不變課題。當今虛擬偶像的行銷應用，不只是單一的合作選項，而是能夠引導品牌進入下一個成長曲線的戰略布局。虛擬偶像不僅是新的媒體觸點，更是文化共創的平台。唯有將短期的聲量操作與長期的品牌敘事整合，品牌才能真正在這股虛擬浪潮中找到屬於自己的獨特定位，並轉化為持續的市場優勢。